040 ATLAS DEL PATRIMONIO INMATERIAL

 

Petición de apoyo para su reconocimiento por UNESCO

Me ha llegado una comunicación del IAPH (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico), que considero interesante difundir en este espacio dedicado al patrimonio. En la comunicación se solicita el apoyo de la ciudadanía para que su trabajo en el “Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía” sea reconocido como Proyecto o Actividad de Buenas Prácticas por la UNESCO.

El Atlas es un proyecto para el registro, documentación, difusión y salvaguardia del patrimonio inmaterial andaluz. En él se muestra la diversidad cultural de Andalucía; se usa un concepto amplio de Patrimonio en el que está presente la interdependencia entre el Patrimonio inmaterial y el Patrimonio cultural y natural de nuestra tierra. Todos somos parte como personas, como colectivo o como protagonistas, de esas expresiones culturales inmateriales que nos identifican como pueblo. Apoyar proyectos como éste resulta de vital importancia para todos nosotros, para nuestra cultura y para las generaciones futuras como garante que es del desarrollo sostenible de los territorios estudiados.

Para el apoyo a este proyecto y conseguir entre todos el reconocimiento por la UNESCO, se ha de cumplimentar los formularios disponibles en: www.iaph.es/nav/inmaterialunesco. Una vez relleno es necesario enviarlo a: atlas.patrimonioinmaterial.iaph@juntadeandalucia.es.

La imagen de la fotografía es un ejemplo de Patrimonio Inmaterial. Es relativa a las Cruces de Mayo de Almonaster la Real. Huelva. Archivo del IAPH.

039 LOUISE BOURGEOIS

“Mamá”

Según la biografía de L. Bourgeois sus padres regentaban un taller de restauración de tapices antiguos y a ella le confiaron pronto los esbozos de los pedazos que faltaban y los dibujos para su posterior reparación. Estudió en numerosas academias, en la escuela del Louvre y fue alumna de Fernand Leger. Se trasladó a Nueva York cuando se casó con un historiador de arte estadounidense, donde murió en 2010.  La obra de Bourgeois es muy compleja, codificada y muy personal, por otra parte se entrecruza con algunos de los movimientos vanguardistas del siglo XX. El contenido de sus obras, discutido por la crítica, ella misma lo ha asociado a su propia biografía, especialmente a su infancia marcada por un padre infiel y una madre víctima de la situación socio-cultural de la mujer. Su obra halla un lugar en el discurso feminista como en el caso de la colección “Femmes Maison” (Mujeres-Casa) donde parte del cuerpo de sus figuras está formado por casas, con las que hace referencia al rol de la mujer circunscrito al ámbito doméstico. Su obra abarca pintura, performance, grabado, pero es más conocida y reconocida por sus esculturas en las que emplea madera, bronce, latex, mármol y tejido. La obra de la fotografía se halla en el M. Guggenheim de Bilbao, es de bronce, mármol y acero inoxidable. “Mamá”, de casi nueve metros de altura, pertenece a  una serie inspirada en la araña. Las arañas de Bourgeois son un homenaje a su madre, que era tejedora. Sus enormes patas funcionan como una jaula o guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentra adherida al abdomen. Es verdaderamente curioso comprobar a lo largo de toda su obra cómo ésta va estrechamente unida a su vida. Veremos si es así también en la trayectoria artística de otras mujeres. A partir de hoy en este pequeño espacio saldremos alguna vez de nuestra provincia.

038 MUJJERES ARTISTAS (II)

“El fin del mundo” de Lita Mora

Según un principio de astrofísica el mundo es fundamentalmente estable y hay que poner mucho empeño para acabar con él, o también mucha imaginación para visualizarlo plásticamente como esta artista. En la fotografía vemos la obra titulada “El fin del mundo”. Se trata de una obra de Lita Mora datada en 1986 y conservada en el Museo de Cádiz. Es otra pieza de esta institución encuadrada en el contexto del postmodernismo, lo que atestigua una vez más como en este período la explosión cultural española fue unida a la participación artística de la mujer. En nuestro país tuvo especial relevancia la llamada “movida madrileña”, de la que fue partícipe Lita Mora. Su mundo iconográfico está lleno de dioses y diosas, de mitos y naturaleza, de mar y viento, como en este lienzo con fuertes trazos expresionistas de color. Hay en esta obra una actitud muy personal de enfrentarse al arte. Se presenta una escena altamente expresiva y dramática, empezando por el mismo título, la cual está muy alejada de la realidad tanto en el contenido como en la forma de resolverlo de trazo espontáneo y rápido, con un estilo pictórico cuya finalidad es impactar emocionalmente al espectador. La imagen te llega como un grito que quiere entrar rápido por los ojos y por la piel para azuzar una marea de sensaciones. Por otra parte, se puede intuir el placer manipulador, casi de catarsis emotiva, experimentado por la artista durante la realización de esta pintura.

A lo largo del siglo XX nos encontramos con un número de mujeres que han dejado su talento expresado en las artes plásticas y que influyen tanto en las creaciones de mujeres como en las de hombres de este reciente siglo XXI. Ellas están definiendo un territorio propio en un mundo aún dominado por los hombres, veremos sus resultados.

037 MUJERES ARTISTAS (I)

“Hacia el punto cero” de Mercedes Santos

En la fotografía vemos el primer módulo de un tríptico titulado “Hacia el punto cero”. Se trata de una obra de Mercedes Santos datada en 1991 y conservada en el Museo de Cádiz.  El contexto cultural en el que se encuadra es el postmodernismo, época (años ochenta e inicio de la democracia) en la que las mujeres se incorporan con normalidad a todos los campos creativos. En el siglo XX las mujeres se beneficiaron de las luchas iniciadas por sus congéneres en el siglo anterior, pudiendo acceder a los mismos estudios de bellas artes que los hombres, participar en concursos y ganar premios. Pudieron participar activamente en la escena artística creando pinturas y esculturas que cubrieron todas las facetas del arte visual desde la figuración hasta la abstracción. Pero, resulta interesante conocer,  cuando indagas en estas artistas y algo más en sus trayectorias profesionales, que es siempre un acceso minoritario y exento totalmente de esa normalidad o paridad con la que se le quiso igualar respecto a las oportunidades de los hombres, situación que perduró durante gran parte del siglo.

La obra de Mercedes Santos se conforma de elementos materiales como trozos de papel, de trazos y manchas pictóricas y de números y palabras que dotan al conjunto de un aspecto caligráfico y gestual heredero del Informalismo. Esta pintura abstracta está realizada con materias diversas a las clásicas, rechaza el dibujo, el control y la concepción tradicional de la pintura, en cambio le gusta la mancha y el gesto que junto con los materiales conforman la expresión artística, resultando una propuesta extrema y opuesta al arte figurativo. El espectador se enfrenta a su lectura libremente y lo que es más interesante sin pensar si ha sido realizado por una mujer o por un hombre.

036 VEJER DE LA FRONTERA

Conjunto Histórico desde 1976

Vejer de la Frontera se ve desde la carretera sobre un alto cerro, desde lejos su figura recortada parece que te invita a acercarte a ella como si del acceso a un secreto se tratara. Este municipio amurallado y de núcleo urbano de origen islámico fue declarado Conjunto Histórico en 1976 para disfrute de vejeriegos y visitantes.

Vejer de la Frontera, fronteriza del reino de Granada en el siglo XV, tuvo que reconstruir en esta fecha su muralla. Sus lienzos, ocultos desde el siglo siguiente por casas adosadas, se adaptan fluidamente al terreno abrupto y de grandes cambios de niveles dejando acceso a la ciudad a través de cuatro puertas. Una de ellas destaca sobre las demás, se trata del Arco de Segur, con un arco originariamente de medio punto, ahora rebajado, construido a base de grandes dovelas y enmarcado en un alfiz formado por un baquetón de tradición gótica.

El casco urbano de su interior se muestra de un escrupuloso blanco en un ambiente mullido por la cal. Este conjunto te invita sutilmente, a ser saboreado a través de las callejuelas estrechas y empinadas  y a sentir el placer del descubrimiento de sus rincones como el Callejón de las monjas, de las iglesias o parroquias de trazas gótica-mudéjar o renacentistas y de las construcciones barrocas, como el edificio de la antigua Cilla del Cabildo catedralicio cuya fachada está articulada por columnas salomónicas.

La ciudad de Vejer de la Frontera es también una ciudad de establecimientos artesanales modernos, de restaurantes exquisitos, pero de destacar son sus fiestas especialmente  la Feria del Ganado en primavera. No se la pierdan, la feria es de interés tan cultural como el mismo municipio.

035 ANILLO GIRATORIO

Oro y cornalina para un amuleto protector

Como ya se ha visto en otras columnas anteriores, el Museo de Cádiz exhibe una interesante colección de joyas púnicas que nos da a conocer el universo de las formas y de las creencias de nuestros antepasados. El objeto hoy seleccionado viene a ilustrar una vez más lo que parece ser un variado festival de amuletos dedicados a la protección.

El anillo de la imagen no es el más bonito de los conservados en el museo y ni siquiera era usado como tal, pero es interesante conocerlo por el uso bastante exclusivo en esta zona con respecto a otras del Mediterráneo. Es del siglo IV a.C., los materiales empleados son oro, cornalina roja y cobre y el chatón presenta un perfil dentado que aloja la piedra. Se trata de un anillo giratorio, el cual tiene origen egipcio, y es bastante grande por lo que su uso era probablemente de colgante, para poner con un cordón en el cuello. La piedra de cornalina es ovalada, no lleva grabados ni talla y simboliza el escarabeo, la renovación de la vida. El escarabeo ha sido despojado tras un proceso de abstracción de su iconografía habitual y reducido a una figura oval. Todo parece indicar según los arqueólogos, ya que tampoco presenta signos de uso, que era fabricado expresamente para el ritual funerario y  su inclusión en el enterramiento.

La sección de arqueología del museo de Cádiz es una interesante propuesta de ocio para estos días de vacaciones, el espectador se verá sorprendido por las preciosas joyas fenicias y por la diversidad de objetos que ilustran la vida cotidiana de aquellos siglos. Ánforas, abalorios, urnas funerarias, sarcófagos e impresionantes esculturas constituyen, entre otros, el espectro de las creaciones de aquellas personas que tanta importancia le dieron también a la muerte, cuyos enterramientos acompañaban de elementos protectores como el anillo giratorio.

Los números de 2010

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Más fresco que nunca.

Números crujientes

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 2,900 veces en 2010. Eso son alrededor de 7 Boeings 747-400.

En 2010, publicaste 34 entradas nueva, haciendo crecer el arquivo para 35 entradas. Subiste 70 imágenes, ocupando un total de 17mb. Eso son alrededor de 1 imágenes por semana.

The busiest day of the year was 9 de abril with 133 views. The most popular post that day was 006. ENSENADA DE BOLONIA.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran gentedelpuerto.com, facebook.com, search.conduit.com, onlinebachelordegreenow.blogspot.com y slashingtongue.com.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por ignacio zuloaga, lola caballero, joyas fenicias, fenicia y joyeria fenicia.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

006. ENSENADA DE BOLONIA abril, 2010

2

002. JOYAS DE LA NECRÓPOLIS FENICIA DE CÁDIZ. marzo, 2010

3

001. EL FUERTE DE SANTA CATALINA. marzo, 2010
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4

014 IGNACIO ZULOAGA junio, 2010

5

LA AUTORA marzo, 2010
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